本期，优塔教育将带你认识中国美术学院教授——张谷昱老师。比较特别的一点是，这次我们将通过张谷昱教授的著作《从写生走向创作·山水画》来感受认知张教授。

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张谷昱

1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1997年考入中国美术学院中国画系，先后获硕士、博士学位。现任中国美术学院教授、博士硕士生导师、中国画系主任、西泠书画院副院长、中 国艺术研究院特聘研究员、中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。

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中国山水画自六朝始迄今已有一千五百余年历史。历代山水画大家面对自然山川根据各自不同的感受和认识，进行艺术创作，并不断进行变革。

在最新修订的《从写生走向创作·山水画》中，张谷旻教授在创作理论之外，附以自己多年写生精品画稿，并配以亲身感受、点评，让山水画学习者能有更直观的体会。

虎丘速写 2014年

用毛笔直接运笔概括和提取自然物象中最典型、最突出的部分， 加强和锻炼自己眼准、脑快、手追的本领，提高自己的笔线语言和形体结构的能力。其间取舍和虚实处理很重要，根据立意和布局的需要，对自然物象进行取舍，并加强繁简、虚实的对比，增强画面的节奏感。

太行穽底速写

太行穽底隧道，气势雄伟险峻。此图乃写生示范，用毛笔直接在宣纸上速写，应了解山体起伏、转折、呼应。下笔应果断、肯定，并概括和突出山石结构，加强布局的繁简、疏密变化及用笔的虚实、枯湿变化，以突显画面的节奏和韵律。

狮子林速写 2014年

此图为学生作构图示范，园林写生主要以建筑、山石、树木及水面等组成。在处理时，疏密、繁简对比很重要。近处假山应安排得错落有致，山石结体应概括到位。亭阁藏于假山和树木中，用瓦片和窗格的刻画，突出前面的太湖巨石。树木则大小相间，直斜相依，疏密组合、高低错落，以贯其气。

留园可亭 2014年

画写生极其讲究“取用”和“舍弃”的关系 。《留园可亭》表现姑苏留园一隅，可亭立于画面中心，舍弃一些树木与叠石，并取用周围的柏树与枯树，以增强画面的静穆与冷寂之意境。

西泠写生 2012年

画烟雨山水贵在苍润，水墨淋漓，但要控制得当。古人云：干裂秋风，润含春雨。为求墨色丰富，可以枯笔与湿笔相互参破。

此图写西泠汉三老石室一隅，建筑隐藏于树林之中。一条曲径小路使画面更显幽深，坡石用笔较简淡，而树木则显浓密。画前先将宣纸略微打潮，多用湿笔则尽显迷茫，宣纸将干时用枯笔醒。

雁荡白云庵速写

山水画布局时，大致对要表现的自然对象略作分类和概括处理，不能完全受制于客观物象，也不能用自己惯有的方法去套用，应抓住自然物象中最突出、最典型的景物布局于画面，经过主次、轻重的取舍处理，用笔运线强调书写性 ， 并注意枯湿浓淡、疏密虚实的处理。上图《雁荡白云庵》用半个小时把要表现的景物的大致布局，用笔墨安排妥帖。

多次去雁荡山写生，也经常在白云庵用斋饭，二十几种菜肴加甜品让人印象深刻。而位于山谷之中的白云庵，依据地势，层层推进，一条小溪环绕寺院，并用三座形状不一的小桥连接上山小径。古木则沿寺院有节奏、有疏密、有变化地布列，并起到顾盼、呼应之势，寺院、小径、溪涧则隐现于树林之中。此图处理虚实尤为关键。宾虹老人云：“实处易，虚处难。”他认为虚处不是空虚，还得有景，密处还须有立锥之地，切不可使人感到窒息。故我们在布实的同时便在布虚，一切虚处皆是从实处完成

秋意渐浓 2014年

此图乃甲午深秋于虎丘得稿，在表现时有意对山石、建筑进行虚化处理，用淡墨在结构处略作交代，以显出含蓄、幽远之意。树木则用浓墨在建筑、山石结构处错落布列，以加强浓淡、虚实之对比，而树叶纷纷飘落，突现江南深秋清晨寒冷、萧瑟之意境。

御碑亭 2014年

写生有时如同自己在造园，根据立意和布局的需要，叠山构石，植树种草，亭台楼榭，小桥流水。特点是移步换景，曲径通幽，可游可居，切忌平板。

能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山》系列大多是厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比，又和谐统一。《抱朴山庄》《西泠印社》《湖山清晓》《山庄清凉》等扇面作品，以渴笔淡画西湖园林，结景严密，画法精致而淡雅，含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。在山水写生（或写生性创作）中能如此自然地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。

郎绍君

中国艺术研究院研究员

博士生导师

南雁烟雨图 2008年

水墨对景创作，应强调自己的独特感受，突出自己的主观意念、意境表现和笔墨语言。因此我们在自然造化中应“搜妙创真”。荆浩在《笔法记》中认为：“度物象而取其真……，苟似可也，图真不可及也”“似者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。”荆浩认为只有通过对自然物象的仔细观察，了解自然物象的本质，经过提炼得其神韵，方能“图真”。这是继顾恺之的“传神论”，谢赫的“气韵论”之后更加明确的一种观点，“图真”的本质就是物与我、情与景的合一。

拙政园宜两亭 2014年

中国画的透视原理是散点透视法，而西方绘画是以焦点透视为主。散点透视法是移动的、可变的，焦点透视相对是固定的。园林写生时，因透视关系，远小近大。我们在一个点写生时，经常遇到假山扑面，长廊曲折环绕，形成一个很有意趣的角度。有时为加强现场感，偶尔运用焦点透视以求别趣。

李氏龙宫 2015年

陇西李氏龙宫建于盛唐， 主殿上有唐玄宗御笔亲书“李家龙宫”。为天下李氏祭祖之地。称为龙宫者，规格则高于庙。该宫殿堂林立，建筑巍峨，古柏森森，肃穆壮严，此图则取龙宫一隅，画面中央显千年古柏之高大幽深，而楼阁则隐现于古柏之中。

龙井速写 2016年

平常我们谈笔墨，多以用笔用墨为笔墨，此为笔墨的表现方法，包括技 法 、 结体 、 程式、法度等，教学也多在这个层面。当然，笔墨的最高层面可“由技进道”，通过气韵、格调、意趣、风格而显现画家个人审美追求和艺术精神的形式表现。

郭熙云：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不 知所以操纵，又焉得成绝妙也哉。”古人绘画重意境创造，重气韵表现，如连“用笔”与“用墨”都 掌握不好， 如何传神，怎得气韵。当今从事中国画而一生未入笔墨堂奥的大有人在，连“浅近”功夫都不能掌握，何言品格 ， 谈何创造。

石屋洞天 2013年

当我们确定题材，画思酝酿成熟后，首先抓住表现对象最精粹的部分，根据布局、结构进行勾勒，立定画面的主次骨架 。宾虹老人云：“看山入骨髓，才能写山之真。”我们在表现对象时，应不概念化地描写。一般处理时有两种方法，一种是先整体，后充实；另一种是先丰富，后单纯。

本图文选自《从写生走向创作·山水画》，由优塔教育整理汇编！

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